Die Grundlagen zum Thema Content-Formate und Customer-Journey findet ihr im ersten Teil dieser Serie. Wir empfehlen euch, den ersten Teil zu lesen, bevor ihr euch dem zweiten widmet.

Wo es kein Publikum gibt, da können aus der Content-Marketing-Perspektive logischerweise auch keine Interessenten geschweige denn Kunden entstehen. Daher muss die Publikumsgewinnung am Anfang jeder Content-Marketing-Initiative stehen. Selbstverständlich bleibt die richtige Themenwahl immer noch das entscheidende Erfolgskriterium. Aber: So wie der Ton manchmal die Musik macht, können die richtigen Content-Formate maßgeblich über Erfolg und Misserfolg entscheiden.

In der ToFu-Phase sind alle Themen und Content-Formate erwünscht, die Aufmerksamkeit erzeugen können. Es geht darum, potenziellen Kunden genau im richtigen Moment interessante Inhalte anzubieten, wenn sie mal wieder gelangweilt auf ihren Screen starren. „ToFu“ steht für Top of Funnel und beschreibt die oberste Schicht des Trichter-Modells auf der Customer-Journey. Die dort angesiedelte Gruppe besteht aus Personen, die erst noch zu Interessenten werden müssen.

Die folgenden Formate haben eines gemeinsam: Sie können einen besonderen psychologischen Reiz auslösen, der vor allem die „Neugier“ weckt. Das Publikum soll schon beim Lesen der Headline denken: „Was steckt wohl dahinter?“ oder „Das muss ich wissen!“. Nicht alle ToFu-Beispiele kommen aus erkennbaren Content-Marketing-Kampagnen. Dies geht an dieser Stelle auch in Ordnung, denn es geht hier in erster Linie darum, von den größeren Publikationen oder innovativen Inhalten zu lernen.

Menschen kommen oft zum ersten Mal über ToFu-Inhalte mit Marken in Berührung. ToFu-Inhalte müssen demnach einen gewissen Massenappeal haben, populär sein oder ein Thema allgemein beleuchten und vor allem neugierig machen. Gerade aus diesen Gründen verwenden Massenmedien mit Vorliebe solche Formate – sie sind Publikumsmagneten. Das liegt auch auf der Hand, denn die Medien verkaufen in erster Linie Inhalte, die ein großes Publikum ansprechen sollen. Denn die Größe des Publikums entscheidet nicht selten über den wirtschaftlichen Erfolg einer Publikation.

Wen wundert es? Nachrichten, Berichte, Reportagen und Features sind die Publikumsmagneten schlechthin. Sie liegen gleichzeitig fast allen Mainstream-Medien als Kernformate zugrunde. Journalisten können ein ganzes Studium damit verbringen, den Umgang mit diesen Formaten zu erlernen. Es gibt reihenweise Bücher – alleine über das Schreiben von Nachrichten. Daher ist es eine gute Idee, sich die Unterschiede zwischen diesen vier Basis-Formaten vor Augen zu halten. Denn wer diese Formate beherrscht, kann mit Ihnen die Grundlage einer Publikation schaffen – und genau darum geht es ja im am Anfang der Customer-Journey.

• Headline
• Bilder (optional)
• Der Nachrichtentext beantwortet die journalistischen W-Fragen: Wer? Was? Wann? Wo? Wie? Warum? Woher/welche Quelle?
• Das Wichtigste kommt zuerst. Die Relevanz der Fakten nimmt im Verlauf der Nachricht immer weiter ab. Erst dann folgen Einzelheiten, Quellenangaben, Hintergrundinfos, Vorgeschichte, Zusammenhänge, interessante Zusatzinformationen und so weiter. Dabei gibt es keine vorgeschriebene Reihenfolge.
• Ein Bericht gilt als „längere“ Nachricht mit umfangreicheren Hintergrundinfos, weiteren Einzelheiten, Stellungnahmen und Zitaten von Experten und sogar Einschätzungen.

Kurzmeldung: auf das Minimum beschränkte Nachricht

• Kurzmeldung: Sieg für Schalke – Remis für BVB und Gladbach
• Nachricht: Remis gegen Hertha: Stuttgart verpasst Sieg im „Endspiel“
• Bericht: Geplante Rücknahmepflicht: Elektroschrott soll in die Läden – nicht in die Tonne (zu erkennen an den eingebauten Zitaten, sonst kaum Unterschied zu „Nachricht“)

• Unternehmen können von den Medien lernen.
• Einen echten News-Stil zu emulieren ist mit ständiger Recherchearbeit verbunden.
• Diese Basisformate werden gerne im Bereich „Content Curation“ verwendet. Content Curation steht salopp gesagt für das Zusammenfassen der wichtigsten News. Das Kuratieren von Inhalten, ist die Zusammenstellung und Aufbereitung von Rechercheergebnissen. Da im Netz jeden Tag immer mehr Informationen veröffentlicht werden, wächst auch die Chance eine Publikation rund um das Zusammenfassen dieser Informationen (je Thema/Ressort) aufzubauen.

Es heißt, die Reportage sei die Königsdisziplin im Journalismus. Online sprechen viele auch über Longform-Content. Dabei ist nicht jede Langform eine Reportage.
Der Journalismus hat bei der Definition des Formats schon einige Vorgaben/Vorstellungen. Dennoch bleibt die Reportage in ihrer Form sehr frei – vieles darf sich Reportage nennen.

Nachricht > Bericht > Feature > Reportage.

Ein Bericht ist „größer“ als eine Nachricht, ein Feature ist größer als ein Bericht und eine Reportage ist größer als ein Feature.
Der Journalismus-Experte Christoph Fasel schreibt in seinem Buch „Textsorten“, dass es kaum eine weniger klar definierte journalistische Darstellungsform als das Feature gibt. „Textsorten“ enthält auf Seite 58 eine interessante Tabelle, die versucht, die teils kaum wahrnehmbaren Unterschiede herauszustellen:

Das Feature ist also von mehr Meinung geprägt, dabei allerdings nicht ganz so lang wie die Reportage und etwas aktueller. In der Content-Marketing-Praxis werden die meisten Verantwortlichen die beiden Textsorten wohl eher gleichsetzen oder die Begriffe synonym benutzen.

Die Struktur einer Reportage ist komplex. Bücher sowie Textsorten arbeiten sehr genau aus, welche Strukturelemente Reportagen und Features enthalten können.
Während Nachrichten und Berichte eher eine distanzierte Erzählform darstellen, ist bei der Reportage der Berichterstatter klar zu erkennen. Nicht unbedingt als Person, aber als Erzähl-Instanz. So soll sich das Publikum besser in die Geschichte hineinversetzen können, um sie besser zu verstehen. Die Reportage soll „Kino im Kopf“ erzeugen.

• Story
• Report
• Magazin-Story

Ein großartiges Beispiel ist Günter Wallraff – bei ihm kann man die Reportagen wirklich miterleben. Wenn es um Undercover-Reportagen geht, dann macht wohl niemand bessere. Wer fühlen möchte, was es bedeutet, sich in eine Story hineinversetzen zu können, der kann das gut bei RTLs „Team Walraff“ erleben, die für ihre Arbeit sogar mit dem Deutschen Fernsehpreis 2014 ausgezeichnet wurden. Auch das ZEIT-ONLINE Multimedia-Feature „100 Jahre Tour de France“ ist eine großartige Bilder-Reportage, kombiniert mit ein bisschen Datenjournalismus.

Mehr Beispiele findet ihr zudem in „Die 12 besten Multimediareportagen 2013“.

• Das Format wird im Content-Marketing noch verhältnismäßig selten verwendet und bietet daher großes Potenzial für Unternehmen.
• Reportagen können aber müssen nicht teuer oder aufwendig sein. Kleinere Reportagen lassen sich schon von einzelnen Personen innerhalb einer Woche erstellen – nach oben gibt es natürlich keine Grenzen.
• Eine Zusammenarbeit mit erfahrenen Journalisten und Multimedia-Teams bietet sich an.

Es steht außer Frage, dass polarisierende Meinungen im Publikum eine starke Reaktion hervorrufen können. Als Unternehmen eine kontroverse Meinung zu äußern, birgt auch immer Gefahrenpotenzial. Hier ist Vorsicht geboten.

• eine provokante Headline
• Meinung eines einzelnen Autoren
• erklärt und analysiert Hintergründe
• vertritt eine Meinung und liefert passende Argumente
• Ein Leser soll sich dazu inspiriert fühlen, eine eigene Meinung zu entwickeln.

• Argumentationskommentar: erklärender Meinungsbeitrag
• Geradeaus-Kommentar: argumentierender Meinungsbeitrag
• Entweder-Oder-Kommentar: bewertender Meinungsbeitrag
• Leitartikel: besonders wichtiger Meinungsbeitrag, der eher die mehrheitliche Meinung einer Institution zu gewissen Entwicklungen und Trends wiedergibt
• Kolumne: regelmäßig erscheinende Kommentare
• Editorial: Meinungsbeitrag oder Leitartikel meist am Anfang eines Magazins
• Glosse: satirischer oder polemischer Meinungsbeitrag
• Pamphlet: ein überspitzter und polemischer Meinungsbeitrag zu einem wissenschaftlichen, religiösen oder politischen Thema
• Plädoyer: ein Meinungsbeitrag im Sinne einer Verteidigungsrede
• Manifesto: eine öffentliche Deklaration von Zielen und Absichten, bzw. Vorschlägen, wie etwas gemacht werden soll oder idealerweise zu funktionieren hat

Ein weiteres Beispiel ist ein bei Spiegel-Online erschienener Leitartikel über Leitartikel mit dem Titel „Leitartikel in Deutschland: Die Meinungsmacker“. Er beleuchtet einen ganz bestimmten Missstand: Die meisten Leitartikel stammen aus der Feder von Männern. Der Artikel stammt zwar von einer Frau und damit von einer Einzelperson. Da er jedoch als Leitartikel deklariert ist, stellt sich die Mehrheit der Redaktionen hinter diesen Meinungsbeitrag. Auch der Beitrag „Von wegen Fachkräftemangel – Ich bin erwerbslos“ bei welt.de erzeugte eine große Reaktion.

• Meinungsbeiträge haben das Potenzial, viel Reichweite zu erzielen.
• Sie stellen sowohl ein Risiko für die Marke dar, als auch eine Chance, sich auf positive Art von Wettbewerbern abzugrenzen.
• Es ist wenig Recherche-Arbeit gefragt.

Ein Porträt stellt meist einen Menschen, manchmal aber auch eine Institution in den Vordergrund. Dabei nähert sich der Text dieser „Person“ aus verschiedenen, meist außergewöhnlichen Blickwinkeln. Das Porträt möchte das Wesen oder die Persönlichkeit beziehungsweise die Charakterzüge und Beweggründe einer Person/Institution ergründen.

• Die Headline stellt eine besondere Eigenschaft der Person heraus.
• Das Porträt versetzt den Leser in die Lage, sich in die porträtierte Person hinein zu fühlen. Es geht darum, mit Worten Bilder zu malen.
• Der Stil ist sehr frei – eine feste Form gibt es nicht. Viele Antworten auf die Frage „Was braucht ein gutes Porträt?“ erhält der Leser im Artikel

• Kurzporträt
• Biografie: Im besten Falle nicht nur eine Auflistung der wichtigsten Lebensereignisse, sondern die Langform des Porträts
• Nachruf

Auch ein Nachruf kann ein Porträt darstellen. So veröffentlichte die Welt unter dem Titel „Wie Leonard Nimoy mit Mister Spock verschmolz“ einen Nachruf auf den verstorbenen Star-Trek-Star. Das filmische Porträt des 94-jährigen Architekten Gottfried Böhm und seiner Familie gewann 2014 sogar den Dokumentarfilmpreis des Goethe-Instituts. Den Trailer gibt es auf VIMEO.

• Warum gibt die Deutsche Bahn eigentlich ein Porträt von Dirk Nowitzki heraus und nicht etwa ein Onlineshop für Sport- oder Basketballwaren?
• Wer über berühmte Persönlichkeiten schreibt, der spricht automatisch auch deren Zielgruppen an. Das ist eine riesige Chance für Unternehmen.

Eine(r) fragt, eine(r) antwortet – einfacher kann eine Struktur wohl kaum sein. Das Interview ist besonders interessant für die ToFu-Phase, da der Herausgeber von der Reichweite und der „Marke“ des Interviewpartners profitiert.

• Headline
• Einleitung (optional)
• Fragesteller fragt eine oder mehrere Fragen
• Interviewpartner gibt eine Antwort auf jede gestellte Frage

• Kurzinterview
• Gruppeninterview: viele Interviewpartner, gleiche Fragen (manchmal auch ungleiche)

In einem weiteren Beispiel interviewt Tim Ferris Arnold Schwarzenegger zu seinem Werdegang und psychologischer Kriegsführung. Sehr aufschlussreich: Der Interviewer lässt den Interviewpartner wirklich zu Wort kommen. Ein deutsches Beispiel für ein gelungenes Interviewformat: In „Mensch Otto“, einer Radiosendung auf BR3 mit dazugehörigem Podcast, interviewt Moderator Thorsten Otto interessante Menschen und Prominente. Letztes Jahr gewann die Sendung den Deutschen Radiopreis.

• Interviews sind verhältnismäßig günstig.
• Jedes Interview will vorbereitet sein. Unvorbereitet in ein Interview zu gehen, klappt in den seltensten Fällen. Der Interviewer muss sich in Thema und Interviewpartner einarbeiten.
• Interviewpartner liefern Reichweite und Expertenwissen.
• Der Interviewer wird per Assoziation als Experte wahrgenommen, obwohl er oder sie sich mit dem Interviewthema nicht so gut auskennen muss, wie der Interviewpartner/Experte selbst.

Viele haben das gute, alte Listicle schon abgeschrieben. Aber es funktioniert nach wie vor prächtig, denn das Listenformat suggeriert, dass sich mit geringem Zeitaufwand und sehr schnell und einfach (Listenpunkte sind gut zu „scannen“) eine ganze Reihe von kleinen Erkenntnissen erlangen lässt. Das macht Listen unwiderstehlich. Wundert es da jemanden, dass Buzzfeed in der Kategorie LOL überwiegend aus Listenbeiträgen besteht?

Eine Liste besteht aus:

• einem Titel
• einer Einleitung (optional)
• den jeweiligen Listensegmenten
• einem Abschluss (optional)

Alles ist ein Liste. Wer besonders spitzfindig ist, könnte behaupten, dass jegliche Formen von Sprache Listenbeiträge sind. Schließlich ist Sprache nichts anderes als eine aneinandergereihte Liste von Sätzen.
Es gibt lose Listenbeiträge, gewichtete Listen – also Top-Listen (Top-X-Liste), Ranglisten, Linklisten, Listen von Listen, Bilder- und Videoserien, aber auch die populären Slideshows, durch die sich der Leser Bild für Bild durchklicken muss.

Es muss nicht immer lustig sein. Listen können auch einen großen Nutzen darstellen – wie die „Ultimative Liste der besten Krimis aller Zeiten“. Diese Liste ist eine Zusammenstellung diverser anderen Listen. Durch die Kombination vieler Listen zu einer ultimativen, ergibt sich ein neues Gefühl von „Vollständigkeit“. Der Leser denkt sich: „Ach, wenn ich diese Liste speichere, dann brauche ich nicht weiter zu suchen.“ Warum finde ich eine solche Seite nicht bei einem Buchverlag?

Wer kann sich noch an den kometenhaften Aufstieg des SmashingMagazine erinnern? Das Magazin hat im Jahr 2006 vorgemacht, wie sich mit Listenbeiträgen ein Content-Imperium aufbauen lässt. Der erste Beitrag im Archiv: „Diagrams: Tools and Tutorials“ von Mitgründer Vitaly Friedman ist bereits ein Listenbeitrag. Es folgen hunderte weiterer Listenbeiträge zu allen möglichen Design- und Entwicklerthemen. Oft sind diese im Stile einer Ressourcen-Sammlung angelegt. Eine aktuelle Liste: „Desktop Wallpaper Calendars: March 2015“. Der Leser bekommt dadurch das Gefühl, dass er woanders gar nicht mehr lesen muss, denn auf SmashingMagazine steht ja bereits alles, was man wissen muss.

• Es spricht eine Menge für die Liste. Listenbeiträge sind leicht scan- und lesbar und daher sehr populär, da verzehrbar beziehungsweise „snackable“.
• Produzieren lassen sie sich auch relativ einfach, denn es ist oft nicht notwendig auf eine Story oder einen roten Faden zu achten.

Virale Inhalte zeichnen sich dadurch aus, dass sie sich explosionsartig verteilen. Oft weil sie starke Emotionen hervorrufen (Humor, Trauer, Angst, Entsetzen, Bewunderung, Staunen …). Bestimmte Struktur-Elemente sind hier gar nicht vorgesehen. Es geht lediglich darum, dass der Inhalt bestimmte Kriterien erfüllt, sodass er sich viral verbreiten kann.

Vielfältig.

Vielfältig.

Genau so im Gedächtnis bleiben die überaus kreativen und lustigen Viralclips der Farmers Insurance. In jeweils ca. 15 Sekunden erklären die Clips, wie man sich vor diversen versicherungsrelevanten Unfällen schützt: Abstandsregeln für elektrische Heizungen, gefrorene Wasserleitungen oder Schleudertrauma vermeiden etc.

Es muss auch nicht immer ein Video sein. Wer kann sich noch an „Jenny mit dem Whiteboard“ erinnern? Eine lustige Bilderserie, die im Jahr 2010 virale Rekorde brach. Man konnte damals die Seite alle drei Sekunden aktualisieren und jedes mal kamen 500 neue Facebook-Likes hinzu. Die Story stellte sich schnell als Fake heraus. Das machte aber nichts, denn mit der Story konnte sich fast jeder identifizieren, der schon mal von einem Chef schlecht behandelt wurde – auf wen trifft das nicht zu? Die Seite hatte zu Spitzenzeiten circa 440.000 Besucher in der Stunde.

Ein weiterer Fake: Selbst einfache Berichte / Storys können eine enorme virale Kraft entfalten, wenn sie wirklich kreativ und ein bisschen „unglaublich“ sind. So die Geschichte von Ralph Hardy, einem 13-jährigen Texaner, der angeblich mit Papas Kreditkarte Prostituiere dafür bezahlte, mit ihm Halo auf der XBOX zu spielen. Die Geschichte verbreitete sich wie ein Lauffeuer auf der ganzen Welt und wurde innerhalb kürzester Zeit über 2.000 mal verlinkt. Erst nachdem sich die Story verbreitet hat, fügte die Seite den Hinweis „This story is a parody …“ hinzu. Der Fall löste großen Aufruhr in der SEO-Gemeinde aus und money.co.uk wurde dafür abgestraft.

• Nicht jedes Unternehmen sollte damit beginnen, Fake-Storys im Netz zu verbreiten – das ist klar. Schließlich können solche Aktionen auch nach hinten losgehen und großen Schaden anrichten. Wer sich traut und es geschickt anstellt, der kann jedoch ein großes Publikum erreichen.
• Es ist besser mit einem Beitrag 500 Interessenten aus 1.000 Besuchern zu gewinnen, als nur 5 Interessenten aus 1.000.000. Irgendwie muss die Story auch zur Marke passen.
• Ein Patentrezept für den Erfolg von viralen Kampagnen gibt es leider nicht. Daran beißen sich die Experten bis Heute die Zähne aus. Vielleicht ist das auch besser so.
• Entgegen landläufiger Meinungen ist zur anfänglichen Verbreitung viraler Inhalte in aller Regel auch eine vorgeschaltete Seeding-Phase notwendig. So ist es üblich, in reichweitenstarken Portalen, über Social-Media, Suchmaschinen und über andere Kanäle erste Reichweite einzukaufen. Selbst Edekas „Supergeil“ ist eine Seeding-Kampagne vorausgegangen.

8. Visuelle Assets (Infografiken, Diagramme, Skizzen …)

Gerade Infografiken erfreuen sich einer großen Beliebtheit. Das muss daran liegen, dass gut gemachte Infografiken die Fähigkeit haben, komplexe Sachverhalte leicht zugänglich zu machen. Die Infografik ist aber keinesfalls die einzige Option. Viele verstehen das Format Infografik als Dachbegriff für die Visualisierung von Daten. Sie kann aus beliebigen Grafikformaten zusammengesetzt sein. Zum Schluss ist eine Infografik nur eine Sammlung von informierenden Grafiken. Sei es handgemalt, als Comic oder Illustration, als ausgeschnittene Pappschablonen oder animierte Computergrafik – eine klare Abgrenzung gibt es nicht. Aus diesem Grund ist es vielleicht auch besser, einen Oberbegriff wie „Visuelle Assets“ zu verwenden. Letztendlich gibt es nämlich auch unzählige Formen von Grafiken, die mit der Visualisierung von Daten wenig zu tun haben. Beispielsweise humorvolle Comicstrips oder Foto-Storys. All diese Formate stoßen bei einem Publikum auf hohes Interesse, bieten sie doch das Potenzial etwas leichter, schneller oder auch unterhaltsamer „visuell“ zu verstehen.

Sehr unterschiedlich.

Sehr unterschiedlich.

Die amerikanische Wirtschaftspublikation Bloomberg betreibt unter Bloomberg Visual Data ebenfalls eine eigenständige Sektion, in der sich viele sehr gute Infografiken und interaktive Datenvisualisierungen finden lassen. Ein Favorit: „How Americans Die“ erzählt mit Hilfe von diversen interaktiven Grafiken und Diagrammen, wie sich die Lebenserwartung der Amerikaner zwischen 1968 und 2010 verbessert hat. Sie zeigt aber auch, dass sich dieser Trend seit Mitte der 90er-Jahre nicht mehr fortsetzt. Was ist passiert?

Für die interaktive Infografik „Wo das Jobwunder stattfindet – und wo nicht“ gewann ZEIT-ONLINE den Deutschen Infografik Preis. Man muss nur mit dem Mauszeiger über die Rechtecke fahren und bekommt so die jeweiligen Zahlen angezeigt. Zum Beispiel Rostock: Januar 2005 = 22 % vs. Januar 2015 11,6 %. Die Grafik macht sichtbar, dass die Arbeitslosenrate in Deutschland innerhalb der letzten 10 Jahre in vielen Städten drastisch gesunken ist.

Viele weitere Beispiele finden sich bei ZEIT-Online in den Bereichen Datenjournalismus und Infografik und Wissen in Bildern.

• Der Data Visualisation Catalogue ist eine wachsende Datenbank von Visualisierungsoptionen für Daten. Wer sich fragt, wie oder in welchem Diagrammtyp sich bestimmte Daten oder Zusammenhänge am besten visualisieren lassen, findet dort Hinweise und Beispiele.
• t3n bietet im Beitrag „Multimedia-Storytelling: Diese 25 beeindruckenden Artikel musst du gesehen haben“ viele weitere Beispiele für digitales Storytelling.
• Wer die ersten Gehversuche im Bereich Infografiken unternimmt, findet weitere Beispiele und Tipps in Podcast-Folge 14 von „Content-Marketing einfach gemacht“. Die Shownotes verweisen auf weiterführende Literatur und Beispiele: CMEG 014: Die Infografik.
• Es gibt unzählige Möglichkeiten grafische Elemente miteinander zu kombinieren. Fast alle davon sind populär. Alle Kombinationsmöglichkeiten im Detail zu kategorisieren, würde den Umfang dieses Artikel deutlich sprengen.
• Im Zusammenhang mit der Customer-Journey ist wichtig zu verstehen, dass grafischen Elementen eine sehr hohe Bedeutung zukommt. Dies gilt im Prinzip für alle drei Phasen der Reise. Insbesondere in der ersten Phase (ToFu) helfen grafische Elemente dabei den Inhalten ein ganz besonderes „Funkeln“ zu verleihen und Neugier zu wecken.

Ein (meist interaktives) Frageformular bzw. Spiel. Wer es ausfüllt, erfährt wie weit das eigene Wissen reicht. Quizze gibt es schon seitdem es das Internet gibt – in letzter Zeit sind sie allerdings besonders populär geworden.

• Headline, oft in Form einer Frage
• interaktive Elemente, die Fragen stellen und Antworten sammeln
• eine Auswertung der Ergebnisse

• Persönlichkeitsquiz/Egoquiz: „Welcher Star-Wars-Charkter bist du?“
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Ein Tipp zum erstellen eigener Quizze: Auf QZZR lassen sich die Quizze unter anderem auch im Buzzfeed-Stil umsetzen. Im „Webinar Why Quizzes Are Content Marketing’s Secret Weapon“ erfährt man, wie Zenni Optical mit dem Quiz „Find Your Frame: Take the Zenni Quiz!“ über 250.000 US-Dollar Umsatz generierte.

• Ob „Quizduell“ oder „Wer wird Millionär“, das Format Quiz erfreut sich hoher Beliebtheit. Nur die wenigstens Unternehmen nutzen das allerdings für sich aus.
• Mitte 2014 berichtete das Newsportal Businessinsider, dass sich Buzzfeeds Traffic und soziale Interaktionen zwischen März und Mai 2014 fast halbierten. Hierbei ging es unter anderem um einen signifikanten Verlust von 50 Mio. auf 25 Mio. Facebook-Interaktionen. Was war passiert? Buzzfeed hatte zeitweise damit aufgehört weitere Quizze zu produzieren. Das „News Whip Blog“ hatte einige der Beiträge und die korrespondierenden Zahlen zusammengestellt: BuzzFeed’s 10 Biggest Stories On Facebook, January 2014. Ein Beitrag der Huffington Post erklärt, warum diese Quizze so gut funktionieren: „Mastermind behind BuzzFeed’s quizzes explains how they work and why they’re so crazy viral.“

All diese Formate – und viele weitere, für die in diesem Artikel kein Platz mehr war – wecken das Interesse eines neuen Publikums und haben damit ein hohes Potenzial, die in der ToFu-Phase notwendige Aufmerksamkeit zu erzeugen. Klassische Publikationen verwenden diese Formate gerade deswegen, weil es mit ihnen leichter ist, ein großes Publikum aufzubauen. Wer kontinuierlich interessante Themen produziert und diese in der richtigen Verpackung präsentiert, bringt die eigenen Publikumszahlen schnell zum Wachsen.

Der dritte Teil dieser Serie widmet sich interessanten Formaten, die gut in der Mitte des Trichters (MoFu) funktionieren. Denn dann geht es darum, aus dem neu gewonnenen Publikum Interessenten zu extrahieren.

Der Autor

Saša Ebach arbeitet seit 2001 in den verschiedensten Rollen des Onlinemarketings. Heute liegt sein Fokus im Bereich Content-Marketing-Strategie. Wenn er nicht gerade Inhalte produziert oder ein Publikum für die Kunden der Content-Marketing-Boutique.de aufbaut, teilt er sein Wissen gerne in Vorträgen, Seminaren und in seinem Podcast mit dem Titel „Content-Marketing einfach gemacht! “.